Disegnare a levare: il gesto che rivela

In questo laboratorio esploreremo una tecnica artistica inusuale e profondamente espressiva: il disegno e la pittura “a levare”. Un approccio duplice ma unitario, fondato non sull’aggiunta, ma sulla sottrazione. Un’arte del togliere, del rivelare, del lasciare emergere.
Nella prima fase, partiremo dalla fusaggine, che verrà utilizzata per annerire completamente la superficie del foglio. Da lì, il gesto prende vita: con le dita, bastoncini ovattati, spugne o piccoli strumenti di recupero, “toglieremo” il segno, facendo affiorare la luce dal buio, l’immagine dal fondo nero. Questo processo introduce al contatto diretto con il gesto, il ritmo, il respiro del segno.
Nella seconda fase, porteremo lo stesso approccio alla pittura, lavorando carte telate e trattate con campiture di colore realizzate con olio, tempera o acrilico. Anche qui, la superficie piena sarà il punto di partenza da cui, attraverso strumenti inconsueti — spazzolini, legnetti, oggetti costruiti insieme e talvolta immersi in acqua o solventi — emergeranno forme, texture e visioni inaspettate.
Il tema che guiderà entrambi i momenti sarà la natura, non come semplice copia, ma come presenza viva da osservare, interpretare e trasformare. Un paesaggio interiore che affiora attraverso la materia.
Il laboratorio è un’esperienza immersiva, poetica e partecipativa, adatta a chi ama sperimentare, anche senza esperienza artistica. Non si tratta di “sapere disegnare”, ma di scoprire come il disegno può nascere togliendo, lasciando spazio alla sorpresa, all’errore, alla scoperta.
Un invito a lasciarsi guidare dal gesto e dalla materia per ritrovare un modo più libero e intuitivo di vedere e creare.