Festival del
Disegno is
All Around

Si propone una attività di osservazione e conoscenza dei partecipanti e del luogo in cui si trovano... si attiverà senso di appartenenza attraverso il racconto della bellezza dello spazio fisico, per coinvolgere sempre più i partecipanti ad una condivisione delle loro esperienze e delle loro presenze... Il disegno sarà come sempre l’attività proposta come attivatore dello sguardo e della riflessione. Poi si lascerà libertà ai partecipanti di completare il proprio disegno a matita con i colori (acquerello-matite-tecniche miste), oppure con la costruzione di piccoli manufatti in cartoncino che li rappresentino come "amuleti simbolici”.... A termine si proporrà uno scambio con il racconto personale dell’esperienza.

Verranno presentate le tecniche del disegno e pittura principalmente con acrilico

La natura diverrà protagonista del laboratorio. I petali degli ultimi fiori d'autunno saranno coloro che daranno materia e colore all'opera. si realizzeranno strisce di cartoncino con dello scotch biadesivo in cui si fisseranno i petali. Frasi famose o pensieri personali completeranno l'opera.

I ragazzi e le ragazze scoprono attraverso la visita al Museo cosa vuol dire viaggiare in compagnia dell’arte lungo i secoli.
Durante il percorso vengono analizzati oggetti e opere d’arte “trasportabili” e i ragazzi e le ragazze diventano loro stessi artefici “della loro collezione d’arte”.

Le famiglie, guidati dalla conduttrice, vivranno un’esperienza creativa di carattere psicomotorio attraverso i linguaggi non verbali: linguaggio corporeo, espressivo creativo.
Dopo essere entrati in uno spazio di gioco psico-corporeo, il gruppo vivrà uno spazio di rielaborazione con i linguaggi espressivi: collage, carte, disegno per fermare il corpo e portare traccia del gioco con l’arte grafico-pittorica.

Accesso max a 15 famiglie, totale 30 persone circa.

I partecipanti , guidati dalla conduttrice, entreranno in uno spazio di consapevolezza dapprima corporea, attraverso un’esperienza di DanzaMovimentoterapia e di Mindfulness, per vivere successivamente uno spazio creativo, attraverso linguaggi diversi: la parola poetica, la scrittura creativa, il disegno, la pittura, il collage, per lasciare traccia del vissuto corporeo.
Partecipazione per un numero massimo di 15 persone.

Mini-lab per chi crede di non saper disegnare, o per chi vuole trascorrere 3 ore in compagnia condividendo la passione per il disegno.
Già dopo tre ore le abilità nel disegno possono incrementate molto. Certo siamo ancora all’inizio, ma i corsisti hanno ricevuto le prime informazioni fondamentali, accrescendo così la loro curiosità ma soprattutto stimolando un atteggiamento positivo. Infatti il disegno, a questo punto, non è più un traguardo irraggiungibile per loro. Da questo momento in poi - fieri del loro insperato successo - i neo-disegnatori aumentano la propria capacità critica sui disegni successivi. I corsisti non vogliono più scendere sotto la “soglia della terza ora”, che rappresenta un passaggio cruciale: l’addio alle vecchie abitudini, o meglio l’addio al pregiudizio: io-non-so-disegnare. Tecnica usata: disegno a matita.

Laboratori creativi per bambini e genitori e o ragazzi. La tecnica proposta e un mix di disegno e ricamo. Si lavora su carta formato piccolo, spessa più di 200gr precedentemente preparata per il ricamo. Si può disegnare o si usa una carta prestampata con alcuni simboli elaborati da me, si segue una dima bucherellata per agevolare il passaggio del filo e l'ago. Si completa una immagine disegnata e a arricchita con dell'ricamo. saranno necessari le matite e inoltre si utilizzeranno ago e fili di pochi colori

“Pagine Pop-up” è un laboratorio per ragazzi in cui realizzeremo delle pagine che chiuse risultano essere come dei normali libri ma aprendole i disegni si animano sollevandosi in verticalmente.
Un laboratorio di carta creativa che mette in gioco la fantasia.
Materiali: carta, forbici, colla e colori.

Osservazione della costa e realizzazione di sketch e diari di viaggio.
L’idea nasce da una visione artistica di luoghi insoliti: descrivere le città costiere dell'isola dal mare, così come le videro gli antichi Fenici e i Greci e come appaiono oggi agli occhi di coloro che arrivano dal mare.
Il progetto giunto con successo alla sua quinta edizione grazie al Fabriano Festival del disegno, propone quest’anno la rappresentazione della deliziosa città di Cefalù e del suo golfo. L’obiettivo nel tempo è di circumnavigare la Sicilia in senso fisico, metaforico e artistico partendo sempre da Palermo punto cardine dell’esperienza e mantenendo la stessa configurazione delle precedenti edizioni. Suddiviso in due weekend di due giorni ciascuno, il primo a Cefalu' e il secondo a Palermo, prevede la narrazione con immagini e parole ed in modo assolutamente personale del rapporto della città con il suo mare. Si articolerà in quattro fasi: la prima propedeutica di presentazione del progetto, due diversi momenti di illustrazione in barca con tecnica mista e la successiva esposizione finale degli elaborati. Le uscite giornaliere sulle imbarcazioni sono della durata massima di 4 ore, a partire dalle 14:00 del sabato e dalle 9:00 della domenica, tempo necessario e sufficiente per rappresentare la costa con luce di provenienza diversa ed illustrare serenamente il golfo, le città, le montagne, i palazzi, le cupole, i giardini, le banchine, le marine, le navi, il cielo, il mare e la terra.
Nel caso le condizioni del mare non fossero favorevoli si opterà per un luogo a terra che abbia una visione panoramica dei luoghi che corrisponda ai criteri del progetto.
Il progetto è aperto anche a coloro che volessero rappresentare la città dal mare con strumentazione fotografica o narrarla con un testo letterario e/o poetico.
Anche in questo caso ognuno dei partecipanti sceglierà una immagine o un testo da proporre all’esposizione dello stesso formato degli elaborati grafici 20x30.

PROGRAMMA DEI LABORATORI
Primo weekend: banchina del Vela Club di Cefalù – via Roma, 20 (Porto di Presidiana)
Uscita giornaliera in barca a vela: sabato 1° ottobre (14:00-18:00)
Uscita giornaliera in barca a vela: domenica 2 Ottobre (9:00-13:00)

Secondo weekend: banchine Circolo dei Canottieri / La Cala-90133 Palermo
Uscita giornaliera in barca a vela: sabato 8 Ottobre (14:00-18:00)
Uscita giornaliera in barca a vela: domenica 9 Ottobre (9:00-13:00)

Laboratori di intrattenimento e divertimento per bambini all'insegna dell'arte all'aria aperta ed a contatto con la natura e materiali ecologici.
Bricolage con segatura, posa del caffè, tappi in sughero, cartone e colla da assemblare a fiori e foglie.
I bambini verranno coinvolti nel concetto di economia circolare.
Per disegnare i partecipanti utilizzeranno carbone vegetale raccolto in spiaggia, segatura dai laboratori artigiani di falegnami, posa del caffè e tappi in sughero donati dai bar di zona, cartoni dai negozianti e colla Vinavil, oltre a fiori, foglie e spighe raccolte nei campi.
Al laboratorio di bricolage sarà accostato quello di pittura ad acquerello con pigmenti naturali derivati da: cavolo rosso, zafferano, curcuma, barbabietola, melagrana, menta.
In chiusura sperimentazione della tecnica del frottage con foglie e carboncino.
I laboratori si svolgeranno all'aria aperta con uso di cavalletti d'artista, per promuovere l'arte itinerante ed immersa nel paesaggio naturale, che sia parco, campagna.

Escursione con vista panoramica sullo skyline dei monti del Parco delle Alpi Apuane, appuntate in blocco-schizzo e un laboratorio di disegno: paesaggi, micro e macrocosmi, immagini e parole che la Natura ci racconta in una cartolina da Stazzema, nell'alta Versilia.

Laboratori creativi realizzati incrociando tecniche di progettazione e di stampa, dalla computer grafica alla serigrafia e al letterpress; laboratori dedicati alla pittura, alla calligrafia, al disegno con la camera oscura, al disegno con la carta. Attraverso “shape&colors” i ragazzi potranno cimentarsi in una serie di laboratori con strumenti tradizionali e innovativi tramite carta, matita, penna, stampa 3D, colori e stampe.
Durante le attività i partecipanti saranno guidati a liberare la loro fantasia supportati da docenti e studenti dell’Istituto e da artisti.
I Laboratori
Pop up a colori
A tutta tonalità
Print your T-shirt
Style your life!
A drawing mouse
Letterpress
I laboratori della durata di circa 1 ora e mezza, saranno definiti al momento della conferma della partecipazione al festival e si svolgeranno mattina e pomeriggio dalle 9 alle 17.
Sarà necessaria la prenotazione

Stampa a possibilità infinite.
Un laboratorio per avvicinarsi al mondo della stampa d'arte partendo e creare manufatti per sé o per gli ambienti. Con l'utilizzo di timbri intagliati e caratteri tipografici ogni partecipante realizzerà la propria stampa.

Laboratorio creativo per adulti dedicato alle tecniche di stampa.
Laboratori su prenotazione.

Si costruiranno dei timbri dalle svariate forme e dimensioni utilizzando cartone, legno, corde, stoffe, intrecci di lana... per creare texture differenti che daranno vita a ritratti e ambientazioni sfruttando la suggestione dei diversi effetti realizzati. Si utilizzeranno rulli con tempera, stampando su carta.

Il progetto di Let’s Art per il Festival del Disegno 2022:

La musica ci permette di sentire, dare e ricevere, relazionarci,
creare e comunicare.
Un'attivazione corporea/musicale in movimento porterà a grandi movimenti ritmici che impegnano tutto il corpo e si riportano sul foglio gli stessi gesti ottenendo grandi scarabocchi - scarico gestuale con pastelli a cera per creazione scarabocchi su rotolo di carta condiviso (almeno 10 metri). Questa fase permette di staccarsi dalle abitudini grafiche stereotipate, attraverso un’esperienza gioiosa di movimento.

All’interno degli scarabocchi vengono ricercate immagini rimarcando con pastello a cera, le linee che corrispondono all’idea. Questa fase favorisce l’emergere di fantasie legate all’esperienza di attivazione sensoriale e la conseguente proiezione delle stesse nelle linee ottenute casualmente dall’esperienza corporea.
Infine ha luogo il vero e proprio lavoro artistico con la realizzazione delle immagini individuate (tempere e collage con vari tipi di carta).

La proposta verte sulla sperimentazione di vari materiali artistici e di recupero in una forma ludica ed operativa.
Una creazione collettiva e di interazione di ogni singolo partecipante in un’ottica di interazione e scambio creativo, fatto di dialoghi, integrazioni e nuove amicizie.

Obiettivi
- Stimolare la sperimentazione di materiali artistici e di riciclo, nutrire la creatività e
l’immaginazione in una dimensione ludica e operativa
- Osservare, riflettere, confrontarsi e mettersi in gioco esprimendo la propria
immaginazione
- Fare esperienza dello spazio creativo individuale e condiviso e incentivare la
cooperazione nelle dinamiche di gruppo nella tutela delle varie individualità
- Avvicinare i bambini ad un’esperienza creativa che non si soffermi sulla riuscita del
prodotto e in cui il concetto adulto di ciò che sia “bello” non venga mai imposto

ll laboratorio permette di sperimentare l'antica tecnica della cianotipia, un procedimento inventato da John Herschel nel 1842 per catturare un'immagine fotografica sfruttando le proprietà fotosensibili dei sali ferrici. Esposti alla luce, essi si colorano di azzurro-blu, mentre le forme che impediscono alla luce di penetrare, come ad esempio una foglia o un fiore, rimangono impresse sulla carta come delle silhouette chiare.

Nel workshop si illustreranno le varie fasi e si userà questa tecnica per creare delle fotografie a contatto utilizzando frammenti di natura vegetale, come fiori, foglie e piume.

Il laboratorio di disegno dal vero e meditazione si svolgerà in tre pomeriggi ognuno dedicato ad una delle principali 3 chiese gesuitiche di Roma: la Chiesa del santissimo nome di Gesù all’Argentina di Roma, prototipo dell’architettura gesuitica e frutto del lavoro di artisti eccellenti (Vignola, Baciccia, Della Porta), la chiesa di sant'Ignazio di Loyola con gli affreschi del gesuita Pozzo e la chiesa berniniana di sant'Andrea al Quirinale, costruita per il noviziato della Compagnia.
Ogni laboratorio inizierà con una breve introduzione storico artistica sul luogo legato a sant’Ignazio di Loyola, di cui ricorrono 500° dalla sua conversione. Si procederà poi alla presentazione del trigramma del nome di Gesù (IHS) ideato da san Bernardino da Siena ed eletto a emblema della Compagnia di Gesù nonché icona della Chiesa dedicata appunto al nome di Gesù. Tale trigramma ricorre frequentemente nelle decorazioni presenti (pittura, incisione, intaglio, tarsia). Dopo una piccola “caccia al tesoro” alla ricerca dei molti IHS presenti nella Chiesa e degli altri segni propri della spiritualità ignaziana, si guideranno i partecipanti al disegno dal vero. Il laboratorio guidato da Francesca Giani, Marta Dante, Emanuele Gambuti, Anahita Aryan si concluderà con la fotografia dei lavori dei partecipanti al fine di costituire un “abecedario disegnato” delle tecniche e raffigurazioni dei segni della spiritualità ignaziana.

Dopo aver analizzato la rilegatura GIAPPONESE WATOJI nei suoi fondamenti e nelle sue varianti e provato a realizzare una prima rilegatura base di prova, costruiamo insieme un elegante album cucito con la variante preferita. Le pagine sono composte da carte da stampa e da disegno che vengono assemblate e tagliate a mano da ogni partecipante. Le pagine e la copertina saranno realizzate con carte diverse per peso, tipo e colore con cui ci si potrà divertire a sperimentare tecniche di stampa e di disegno per realizzare una preziosa e personalissima storia. A conclusione, esploriamo le varianti di rilegatura giapponese in chiave contemporanea.
A completamento di questo viaggio nella cultura giapponese, la seconda parte del laboratorio è incentrata sulla preparazione di un timbro HANKO personale con cui firmare i disegni e le stampe che popoleranno l'album appena realizzato. Studieremo come riportare il disegno su gomma e come incidere con la sgorbia per ottenere il timbro desiderato.
Porterai a casa con te un album rilegato completo e il tuo personale timbro HANKO per firmare le tue opere
Materiali da portare: un astuccio base con gomma, matita e un pennarello sottile nero, vestiti che non ti importa sporcare o un grembiule.
Materiali a disposizione in sede: taglierini, cordonatori, righelli, sgorbie, tappeti di taglio, forbici, colla, timbri, inchiostro calcografico e diluenti, rulli e il materiale necessario all'incisione e alla stampa a mano con i timbri, e naturalmente la carta Fabriano.

COSTO A PERSONA: EURO 35 TUTTO INCLUSO - DURATA DEL WORKSHOP 4 ORE

Tecnica: rilegatura giapponese, incisione e stampa a mano.

Laboratorio creativo , in cui i bambini, a partire dalla creazione di un taccuino di carta personalizzabile, verranno accompagnati in un processo espressivo che darà forma alla loro fantasia che vedrà la creazione di storie e narrazioni, attraverso parole, disegni, carta colorata, e altri materiali plastico-pittorici.